Sesc Amazônia das Artes: O maior circuito cultural da Amazônia chega à Boa Vista a partir do dia 1º de agosto – Sesc Roraima

Sesc Roraima
Site institucional
O Serviço Social do Comércio em Roraima (Sesc-RR) promoverá a partir do dia 1º de agosto em Boa Vista a Mostra Sesc Amazônia das Artes. O projeto chega em sua 14ª edição em 2023 e contará com apresentações de diferentes grupos do Brasil, nos segmentos da música, dança, teatro, circo, artes visuais e cinema. 
Além de impulsionar o cenário artístico da região amazônica, o circuito promove ao público a vivência de movimentos culturais regionais, a interatividade, acessibilidade à diversidade de linguagens artísticas e a integração sociocultural, consolidando-se como uma das mais importantes iniciativas de manifestações artísticas fora dos grandes centros urbanos.
No dia 1º de agosto, às 20h, na galeria Franco Melchiorri – Sesc Mecejana, para abrir a programação, o público poderá prestigiar a exposição ‘Mama Tuyuka’, da artista Wira Tini (AM), que retrata e correlaciona por meio das imagens os significados de ‘mãe’ e ‘terra’. Ela também ministrará o workshop ‘Graffiti para jovens’.
Já a partir do dia 7 de agosto, no Centro Cultural Amazonas Brasil – Sesc Mecejana, a programação contará com apresentações teatrais, circenses, musicais e de dança com grupos e artistas de diferentes estados do país, sendo estes: Roraima, Mato Grosso, Acre, Amapá, Tocantins, Maranhão, Piauí, Amazonas e Rondônia.
No cinema, quatro produções cinematográficas serão exibidas: ‘Palasito’ (RR), ‘Nazaré: do verde ao barro’ (RO), ‘O Minhocão do Pari – A Origem da Lenda’ (MT) e o documentário ‘Povos das águas’ (PI). A sessão será realizada no dia 14 de agosto, a partir das 19h30, no CineSesc Abrahim Jorge Fraxe (Sesc Mecejana).
INSCRIÇÕES E PROGRAMAÇÃO:  A inscrição deverá ser feita através do formulário online disponível no site www.sescrr.com.br por espetáculo e deve ser validada após a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento. Confira abaixo a programação completa do Sesc Amazônia das Artes 2023:
ABERTURA| Exposição ‘Mama Tuyuka” com Wira Tini (AM)
01/08 | 20h | Galeria Franco Melchiorri | livre | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/MAunhjV7ag com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: Mama Tuyuka é uma palavra de origem Kokama, que significa Mãe Terra. A exposição correlaciona a palavra mãe e a palavra terra, retratando a imagem daquelas que assim como a terra, também sustentam, cuidam, protegem e alimentam. Mama Tuyuka traz as cores, os reflexos, as texturas, as narrativas, os olhares em traços e expressões de cada mãe “originária” da Amazônia, representada nas obras de cada uma das telas, mostra a força, o cuidado, o amor e a raiz dessas mulheres guerreiras.
Workshop ‘Graffiti para jovens’ com Wira Tini (AM)
01/08 | das 14h às 18h | Galeria Franco Melchiorri | 14 anos| Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/DbTMMDPb8B com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: Visa promover formação técnica para jovens e adultos interessados em desenvolver um dos elementos fundamentais da Cultura Hip Hop a partir de uma perspectiva lúdica e arte educacional, empoderar jovens e adultos da cidade com baixa estima através da arte urbana, conscientizar esse público sobre temas específicos de uma forma lúdica e leve, através da teoria e prática. Ampliando assim o número de jovens artistas e da street art. contribuindo para autonomia financeira desse público e várias faixas etárias com ensino do Graffiti, além da oficina, será feito durante a programação do projeto uma roda de conversas.
Espetáculo de Circo ‘Augusto e o sorriso da Lua’ com Locômbia (RR)
07/08| 19h30 | Teatro Jaber Xaud | Livre | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/qWTxEfXAG8 com entrega de 1kg de alimento não perecível
Sinopse: Augusto é uma montagem de teatro gestual onde conta-se a história de um palhaço que, logo após ser despedido do circo, resolve acabar com a tristeza no mundo, colocando um sorriso na Lua Minguante. O sorriso é levado pelo Vento e logo roubado pela Morte, personagens a quem Augusto enfrenta para resgatar a alegria perdida. Desmistificando os valores tradicionais dos contos de fadas o palhaço Augusto encontra como aliada uma Bruxa que será a chave para ajudá-lo a recuperar o Sorriso perdido. Aparecem personificados a Água e a Noite como duendes mágicos que lhe ajudarão na sua caminhada. Com técnicas de mímica, malabares, máscaras, acrobacia, mágica, manipulação de objetos e música ao vivo, construindo um universo poético de uma forma realista maravilhosa, dando continuidade à pesquisa do Grupo Locômbia de trabalhar o personagem do Palhaço como um ser que pode transmitir poesia e esperança.
Ficha Técnica
Beatriz Esther Brooks Yance – Atriz
Jorge Orlando Moreno Valenzuela – Ator
Shanti Sai Moreno Brooks – Ator
Enrique Arturo Portal Irigoyen – Iluminador
Espetáculo de Circo ‘Kombinado com cerrado’ com Ducafundó (MT)
08/08| 19h30 |Teatro Jaber Xaud | Livre | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/1VAnWAdGYk com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: Kombinando com o Cerrado é um espetáculo circense que apresenta a alegria do circo, com enfoque na palhaçaria, utilizando como pano de fundo as belezas e as peculiaridades do cerrado mato-grossense.
Ficha Técnica
Direção: Ísis Anunciato
Direção Musical: Arturo Cussen
Elenco: Edivaldo Silveira, Jonatan Pontes
Roteiro: DuCafundó Produção e Administração: Edivaldo Silveira
Supervisão Geral: Jonatan Pontes
Iluminação: Karina Figueredo
Espetáculo de teatro ‘Fiandeiro de Tempos’ com Coletivo Iluminar (AC)
09/08| 15h | Teatro Jaber Xaud | Livre | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/tdrWmK0euu com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: Um monólogo que trata dos modos de vida e causos do homem ribeirinho amazônico/acreano, famílias que encontram na floresta tudo que precisam, do alimento à fé. Fiandeiro de Tempos é um resgate da memória, fruto de histórias da infância do ator Victor Onofre. Esse trabalho foi feito a partir de um processo de pesquisa, onde percorreu seringais e comunidades do Rio Murú no Jordão, Serra do Môa, em Mâncio Lima e comunidade do Crôa, em Cruzeiro do Sul.  O espetáculo traz a expectativa de resgatar e divulgar os saberes que vêm se perdendo ao longo dos tempos. É a magia em forma de poesia, que encanta e conta a história de um povo, de um Acre um tanto desconhecido. E é no palco que o Fiandeiro se metamorfoseia em história e relato.
Ficha Técnica
Direção, Ator, pesquisador, dramaturgo, produtor executivo, texto: Victor Onofre
Dramaturgo, criação musical, texto: Quilrio Farias
Codireção: Arnaldo Lima
Preparação física e trabalho do corpo do ator: Jhon Gomes
Direção fotográfica e Designer Gráfico: Marcos Antônio
Direção de arte: Jaqueline Chagas e Dino Camilo
Trilha sonora, criação musical e execução: Marcos Casas
Criação de Luz: Luíz Rabicó
Assistente de Produção e operação de luz: Lucas Lima
Assessoria de mídia e imprensa: Eldérico Silva 
Apresentação musical ‘Os Últimos’ com a banda Os Últimos (RO)
09/08| 20h | Teatro Jaber Xaud | Livre | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/NNeV6LRSbJ com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: Um show que fala do ribeirinho que chegou na cidade, mas que carrega em sua essência a originalidade na forma de falar, agir, trabalhar e se comportar diante das adversidades. Um povo que ama e protesta de diversas formas. Em resumo, o show é sobre um povo que conhece as origens de si e de sua terra e é um convite a celebração da arte rondoniense.
Ficha Técnica
Músico/Baixista: Rogério Madeira Carvalho
Baterista: Pablo Vilar Oliveira Lira
Músico/Guitarrista/Vocalista: Kevertton Wellington Rodrigues Fontes
Espetáculo de dança ‘A Dança do Sol’ com Balé Folclórico do Amazonas (AM)
10/08 | 19h30 | Teatro Jaber Xaud | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/sUwEpR5TaJ com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: O espetáculo Dança do Sol é inspirado no trabalho do advogado, escritor e professor amazonense, conhecido por sua contribuição maciça para o estudo da história do Amazonas, Mário Ipiranga Monteiro. Esta pesquisa foi realizada in loco em 1934 no rio Mapiá e fala da adoração ao sol pelo olhar dos índios Arara. A Dança do Sol é dirigida especialmente ao astro, a dança foi, várias vezes, imitada pelos mestiços, mas nunca foi popularizada. Ela se trata de uma dança sagrada, uma invocação ao sol para realização do ritual da puberdade, onde os jovens são apresentados às quatro malocas, depois do ritual eles eram considerados aptos ao casamento e já podiam ser entendidos como guerreiros, esse rito de passagem está entrelaçado ao mito Arara. A Dança do Sol acontece todos os anos de seis em seis meses. O ritual começa meados da tarde e só cessa quando o sol desaparece, porém, a festa continua até a formação dos quatro raios que simbolizam o sol.
Ficha Técnica
Produção e assistente de direção:  Magda Nascimento de Carvalho
Bailarinos:
Marcela Maciel Quinto dos Santos
Árina Hayane Araújo da Costa
Ana Gabriella de Castro Segadilha da Silva
Diogo Henrique Fialho Diniz
Remilton de Souza Nunes
Igor Laborda Rodrigues
Mackson William Simas Barreto
Espetáculo de teatro ‘A Lenda das três palmeiras’ com Coletivo – TEATRO GTI (AP)
11/08 | 19h30 | Teatro Jaber Xaud | Livre | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/yVy6Ea2BQN com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: Os atores, contadores, cantores e músicos interpretam e narram a história do Mito das Três Palmeiras e conta essa história envolvente pelas viagens e observações de cinco personas através da mitologia dos índios Karipuna sobre as três palmeiras: açaí, miriti e a bacaba. Ali viajam pelo Amapá e contam de forma envolvente essa proposta lúdica e desbravadora. Essa oralidade foi registrada pelo “Uasei, o livro do açaí”, da editora IEPÉ e através da adaptação do livro “Macapá – a capital do meio do mundo”, de Adriana Abreu e Herbert Emanuel, da Cortez. Editora. Além de uma pesquisa aprofundada sobre O Estado do Amapá, pelos nossos colaboradores e atores que compõem nossa rede de pesquisadores da rede povos da floresta.
Ficha Técnica
Diretor geral, produtor, montagem de palco e coordenador de palco: Bruno Quirino Peixoto
Atriz e cantora: Márcia Fonseca e Adriana Raquel
Ator e cantor: Anderson Pantoja
Músicos: Ton Quadros e Ícaro Bandeira
Espetáculo de dança ‘Guiança’ com o Coletivo danças que temos feito (PI)
12/08 | 19h30 | Livre | Teatro Jaber Xaud | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/9zz79d6d6S com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: Guiança é um espetáculo de dança de concepção, direção, coreografia e dramaturgia de Ireno Júnior, criado e dançado com Samuel Alvís e Datan Izaká dentro da plataforma de criação, produção e formação “Danças Que Temos Feito”. O trabalho conta com o apoio de dois contextos artísticos de Teresina-PI, a Escola Estadual de Dança Lenir Argento e o Balé da Cidade de Teresina. Guiança é um trabalho que surge da necessidade de dançar junto, tendo a ação de guiar como fundamento da dança. Nesta dança de guianças, deseja-se inventar outras realidades dançantes em cena, tais como samurais e sereias. Dançar como piauienses samurais que guerreiam ao dançar. O espetáculo acontece pela possibilidade de fabular existências dançantes que se multiplicam pelas sombras projetadas que, também, dançam e compõem a cena. Dançar como quem guia, para se deixar ser guiado em atos de afetação em dança.
Ficha Técnica
Concepção, Direção, Coreografia E Dramaturgia: Ireno Júnior
Dançado E Criado Por (Intérpretes Criadores): Ireno Júnior, Samuel Alvís E Datan Izaká
Produção: Danças Que Temos Feito
Figurino: Ireno Júnior E Samuel Alvís
Espetáculo de circo ‘As Charlatonas’ com a Trupe-Açu Cia de Circo de Taquaruçu (TO)
13/08 | 15h | Teatro Jaber Xaud | Livre | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/xikTZ6VnTS com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: Duas palhaças vendem suas invenções e produtos miraculosos na rua. Apesar de parceiras, suas visões de mundo são bem distintas: uma quer ganhar dinheiro a todo custo enquanto a outra coloca a ciência acima de tudo. Junto ao público, descobrirão a esperada cura para todos os males do mundo e a importância de muitas mulheres para o desenvolvimento da humanidade. Elas são As Charlatonas!
Ficha Técnica
Direção: Karla Concá
Direção de malabarismo: Painé Santamaria
Palhaça Tapioca: Ester Monteiro da Silva
Palhaça Girassol: Giovana Miranda Kurovski
Trilha Sonora original: Tetê Purezempla
Treinamento vocal: Paula Carrara
Design: Lucas Fontana
Fotografias: Lizi Cruz e Andrey Rodrigues
Direção de Produção: Tales Monteiro
Espetáculo de música ‘Pifando Na Amazônia’ com Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo (PI) |
13/08 | 20h | Teatro Jaber Xaud | Livre | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/JAAsC4xzsH com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: Formada em 2016, em Teresina-PI, por jovens artistas para celebrar a cultura popular nordestina. Parte da pesquisa das Bandas de Pífanos, ritmos e danças tradicionais do Nordeste brasileiro. As apresentações misturam música, dança, interação com o público e atrai atenção por onde passa. A magia e ancestralidade do Pífano aliadas a energia da banda é a combinação perfeita para todo mundo entrar na dança.
Ficha Técnica
Pifeiros: Maguim do Pife e Leo Mesquita
Zabumbeira: Tauana Queiroz
Caixeiro: Javé Montuchô
Percussionista: Percussionista
Técnico de som: Washington de Castro Oliveira
Mostra de Cinema Sesc Amazonia das Artes 2023
14/08 | 19h30 | Cinema Abrahim Jorge Fraxe | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/DVc9YafsbL com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Produções selecionadas:
Palasito (RR) | Curta-metragem | Classificação: 14 anos
Sinopse: Ao presenciarem a queda de um meteorito em uma região de serras no norte de Roraima, um grupo trava um verdadeiro jogo de interesses pela posse do artefato celeste que por sua vez exerce curiosa influência sobre seus comportamentos.
Ficha Técnica
Realização/Produção: Biosphere Records Audiovisual
Coprodução: Platô Filmes
Direção/Roteiro: Alex Pizano
Produção Executiva/Assistente de Direção: Cláudio Lavôr
Direção de Fotografia: Adriana Duarte Bencomo
Elenco: Loredana Kotinski, Gustavo Andrade, Orib Ziedson, Fabiana Stefnne, Leo Tarolla, Luciano Torres, Quesia Pereira.
Nazaré: do verde ao barro (RO) | Curta-animação | Classificação: livre
Sinopse: Uma família embarca em busca de uma nova vida. É na comunidade de Nazaré que a viagem ganha destino e onde constroem relações de afeto, respeito e amor com a Amazônia. A jornada se transforma ao longo do tempo, conforme as águas de um rio.
Ficha Técnica
Direção: Juraci Júnior
Roteiro: Juraci Júnior
Produção: Fernanda Paiva
Produção executiva: Fernanda Paiva e Juraci Júnior
Direção de Fotografia: Rafael Oliveira
Ilustrações em aquarela: Roberta Marisa
Motion Design: Rone Mota
Trilha Sonora: Tullio Nunes
Povos das águas (PI) | Documentário | Classificação: livre
Sinopse: O documentário “Povos das Águas” faz um mergulho na história do município de Cajueiro da Praia, no litoral do Piauí. Uma comunidade onde a água é a principal fonte de sustento. Simboliza a vida e possui dimensão sagrada. Turismo, natureza, economia, saúde, religiosidade, misticismo: todas essas questões estão ligadas pela água, em Cajueiro da Praia – ou pela sua abundância ou pela sua falta.
Ficha Técnica
Direção: Maria de Jesus Rufino
Fotografia e Montagem: Eduardo Crispim
Produção Local: Gabriela
Arte: Marco Pê
Som direto: David Oliveira
O Minhocão do Pari – A Origem da Lenda (MT) | Curta-metragem | Classificação: livre
Sinopse: Diz a lenda que no coração do Mato Grosso, Brasil, existe uma criatura enorme chamada de o Minhocão do Pari que vira barcos e persegue pescadores em noites de lua cheia. Vamos juntos saber como surgiu essa misteriosa lenda brasileira.
Ficha Técnica
Ety Haamann (Maria Pari)
Barbara Hoffmann (Ana Pari)
Gleison Knups (Francisco Pari)
Francisco Guimarães (Padre Ernesto)
Lucinir Cioato (Ditão)
Roberson Variani (Navarro)
Rosivania Reichert (Joana Navarro)
Saulo Reichert Fernandes (Menino)
Giovani Oliveira (João Do Boto)
Espetáculo de teatro ‘Maria Firmina dos Reis, uma voz além do tempo’ com Núcleo Atmosfera de Dança – Teatro (MA)
15/08 | 15h | Teatro Jaber Xaud | Livre | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/GrB1Fd8EYY com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: Faz uma releitura sobre a vida e obra da primeira mulher negra a escrever um romance no Brasil, Maria Firmina dos Reis. Em paralelo a vida de Maria Firmina, a atriz Júlia Martins, traz a sua história de vida e de outras mulheres e homens negros que se intercalam com a história de vida de Maria Firmina dos Reis. Maria Firmina é símbolo de resistência e luta contra a escravidão, seu discurso é o nosso passado, presente e futuro.
Ficha Técnica
Atriz e produção: Júlia Martins
Diretor e operador de som: Leônidas Portella
Montagem e operador de luz: Renato Guterres
Apresentação musical ‘Show Mundos’ com Paolo Ravley (MA)
15/08 | 20h | Teatro Jaber Xaud | 18 anos | Gratuito (inscrição em https://forms.office.com/r/NqAefgiHBX com entrega de 1kg de alimento não perecível)
Sinopse: O projeto mistura riffs de guitarras típicas do Nordeste, sintetizadores, percussões reais e orgânicas, além de uma boa programação rítmica. Nas letras, o tom é pessoal, cheio de nuances e traços distintos da própria personalidade e história do artista, abordando reflexões sobre os seres complexos e multifacetados que somos. Neste show, Paolo Ravley mostra um pouco de si, suas vivências, amigos e família, falando de carnaval, amor, sonhos, melancolia e outras narrativas.
Ficha Técnica
Direção Geral / artista: Paolo Ravley
Produção Executiva: Bono da Costa/ Latino América 360
Técnico de Som: Moacir Vasconcelos
Bateria: Sandoval Filho
Guitarras: Domingos « Sunday James » Fragoso

EMMANUELE BALDINI – Maestro e violinista
Violinista e regente, possui mais de 40 álbuns, é Spalla da Orquestra Sinfônica do estado de São Paulo -OSESP, estudou música na cidade de Trieste, na Itália, com Bruno Polli, em Genebra com Corrado Romano e em Salzburgo com Ruggiero Ricci, tem como maior influência Lorenzo Baldini, seu pai. Aperfeiçoou o repertório de música de câmara com o Trio de Trieste e com Franco Rossi, violoncelista do lendário Quartetto Italiano.  Estudou regência com Isaac Karabtchevsky e com Frank Shipway. Foi spalla em Bolonha, Trieste, Milão e La Coruña. É fundador do Quarteto Osesp. Como solista, foi colaborador da orquestra de câmara de Viena, Orquestra da Rádio Alemã, Orquestre de la Suisse Romande, Filarmônica de Buenos Aires e inúmeras outras na América Latina e na Europa. Entre 2017 e 2020, Baldini foi diretor artístico da Orquestra da câmera de Valdivia, no Chile. A partir de 2022 foi nomeado regente titular da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Desde 2024 assumiu a Direção artística da Orquestra Sinfônica de Ñuble, no Chile. É Assessor Artístico do 2º Festival Internacional Sesc de Música de Roraima.
BEANY CABRERA – Maestro e violinista
Beany Cabrera é maestro, diretor artístico/musical da orquestra sinfônica do IBVM e violinista. Desde os 9 anos estudou na escola de música Carlos Afanador real. Estudou no conservatório de música Simón Bolívar, em Caracas. Aos 15, foi monitor na Orquestra Sinfônica Juvenil de Ciudad Bolívar, pela FESNOJIV. É fundador da Orquestra Sinfônica Infantojuvenil de Ciudad Bolívar/Venezuela em 1995, e integrante da Orquestra Sinfônica de Ciudad Guayana/Venezuela de 1999 a 2001. Participou do vídeo de celebração do novo milênio em 2000. Em 2003, foi fundador e Spalla do Quarteto “Otetrauc” em Ciudad Bolívar; Em Boa Vista/RR (2005), foi regente e fundador fundou a primeira Orquestra Infantojuvenil do IBVM e Orquestra de Câmara. Participou de diversos cursos, master class e apresentações, incluindo: 28º Curso Internacional de Verão de Brasília; Participação na Orquestra XXVIII CIVEBRA e master Class de Direção Orquestral com o Maestro Ricardo Rocha; Master Class e aulas individuais de violino com a Professora Evguenia Popova. Participou do 26º Festival de Música de Londrina; estudou prática de Música de Câmara com a professora Irina Ratcheva, junto com a Orquestra de Câmara Municipal de Boa Vista; participou de Master Class e aulas individuais de violino com a professora Eva Szekely; Participou de cursos sobre Introdução a Regência e Prática Interpretativa, promovidos pela Sesc Roraima em 2007. Em 2016, foi regente da Orquestra Sinfônica do IBVM e da Orquestra da UFRR. Participou também de um Master Class de Regência Orquestral com o Maestro Marcelo de Jesus, da Orquestra Amazonas Filarmônica. Em 2021, participou do Laboratório de Regente com o Maestro Roberto Tibiriça, na cidade de Belém-PA.
 
RAMON PÉREZ – Violista
Estudante de música desde os 10 anos, o venezuelano Ramon Pérez é instrumentista e professor de viola clássica. Participou de seminários, recebeu aulas e realizou concertos junto a vários grupos, como a Orquestra Nacional Infantil da Venezuela, Orquestra Juvenil de Caracas, Orquestra Sinfónica e Orquestra barroca Simón Bolívar. Atuou sob a regência de maestros de renome como Dietrich Paredes, Dino Pronio, Antônio Ciprianni, Eduardo Marturet, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Boris Paredes, Bruno Procópio e o flautista alemão Michael Form. Estudou Música no conservatório Simón Bolívar onde recebeu aulas dos Violistas Santiago Garmendia e Maria Beatriz Cardenas. Estudou música de câmara e música antiga com Parede e Ruben Guzman na academia latino-americana de música antiga da Venezuela (ALMAV). Desde 2016 integra o Instituo Boa Vista de Música-IBVM, onde atua como músico violista da orquestra sinfônica e professor. Foi  regente da Orquestra sinfônica infanto juvenil do IBVM em 2021 e 2022. Em 2018 participou do 1° Festival Internacional de Música da Amazônia (FIMAM), em 2023 foi professor do festival internacional Sesc de música de Roraima. Atualmente é professor e líder do sexteto de cordas do curso de formação de orquestra jovem do Sesc-RR.
RAFAEL DOMMAR – Violinista
É spalla regente e associado da orquestra sinfônica do Instituto Boa Vista De Música-IBVM. Instrutor de cultura do Sesc Roraima. Diretor musical da Camerata da Universidade Federal de Roraima-UFRR.  Participou de festivais internacionais de música como, Beethovenfest, Ravello Festival, Salzburger Festival, Bergen Internacional Festival entre outros. Participou de grandes orquestras na Venezuela, tocando com nomes como Gustavo Dudamel, Cristian Vázquez, Sung kwak, sir Simon Rattle e Beany Cabrera. Realizou turnê pela Europa, Ásia, América Latina e América do Norte.
LUIS HERNÁN SERRÍA NIETO – Oboísta
Professor e músico profissional, cursa direção orquestral, pela UNEARTE -CARACAS, é oboísta da Sinfônica Ayacucho – Caracas. Participou do elenco de produção do musical “Os miseráveis”. Foi chefe do departamento de sopros e madeiras da Saint Lucia School of Music, Castries, Saint Lucia.
MARÍA CLARA – Fagotista
Estudou fagote no Conservatório de Música Simón Bolívar (Venezuela), é estudante de sociologia. Foi integrante da orquestra infantil de San Agusín. integrou a orquestra principal da região de José Francisco del Castillo. foi instrumentista na principal Orquestra Sinfônica Gran Mariscal de aycucho. tem experiência com repertórios acadêmicos e populares.
PAULA CASTIGLIONI – Canto Lírico e Canto Coral
É regente, pianista, arte-educadora e pesquisadora musical. Doutoranda em regência na ECA-USP, professora da EMESP Tom Jobim tem investigado categorias plurais da música associando repertório coral e diversas naturezas de improvisação vocal coletiva. Estudou piano na Escola Municipal de Música de São Paulo com Margarida Fukuda, Débora Gurgel e Regência com Naomi Munakata, Vitor Gabriel, Lutero Rodrigues e Marco Antonio Silva Ramos. Concluiu Graduação em Música/Composição e Regência no Instituto de Artes da UNESP, Mestrado em Regência Coral na UNICAMP. Em 2019 concluiu a formação em Circlesongs com o cantor e maestro Bobby McFerrin no Omega Institute, Nova Iorque.
FÁBIO PRESGRAVE – Violoncelista
Bacharel e Mestre pela Juilliard School e Doutor pela Unicamp. Apresentou-se como solista de orquestras como Qatar Philarmonic, Orquestra Filarmônica de Rosário, Orquestra Sinfônica Brasileira dentre outras. Ministrou masterclasses na Sibelius Academy (Helsinque), Royal Academy da Dinamarca, Universtät für der Künste de Essen (Alemanha), Conservatorio de Oviedo (Espanha) e no congresso da European String Teachers Association. Foi professor visitante na Universidade de Muenster na Alemanha. Atualmente é Diretor Adjunto da Escola de Música da UFRN e coordena o Projeto Aldo Parisot. Idealizou as Mostras de Violoncelo de Natal. É membro do conselho consultivo da GLOMUS Network e conselheiro da ABRACELLO.
ALEXANDRA MACEDO – Regente de coral
Com mais de 27 anos dedicados ao canto coral, a professora e coralista venezuelana tem representado a Venezuela em importantes eventos internacionais, como encontros na Itália e Espanha com a Organização Musica Mundi em 2001, participações em montagens sinfônicas-corais sob a batuta de maestros renomados como Claudio Abbado e Elmund Rattle, além de competições de prestígio, incluindo o Certamen Internacional de Tolosa (2007). No Brasil, aprimorou suas habilidades em canto erudito, fisiologia da voz, técnica vocal e regência coral, estudando com o Maestro Juan Gorrín e participando de oficinas na Escola de Música de Brasília e na UFRJ – FUNEARTE. Recentemente, atuou como regente no I Festival Internacional de Música do Sesc Roraima, conduzindo a obra “Psalm 42” de Mendelssohn, e apresentou-se no 8º Festival Amazonas de Corais. Desde 2019, é regente do Coral Luz da Vida do SESC/RR, do Coral do Servidor da Prefeitura Municipal de Boa Vista, do Coral de Crianças e do Coral de Adultos do Instituto Boa Vista de Música (IBVM). Também é Presidenta da Associação de Músicos Venezuelanos em Roraima (MUSIVERR) e associada da Associação Brasileira de Regentes de Corais (ABRACO). Suas atuações recentes incluem a participação como regente no Natal da Paz da PMBV em dezembro de 2023 e no X Festival Gramado Inconcert em janeiro de 2024, onde estudou regência coral com o Maestro Márcio Buzatto.
JOHANS CAMACHO – Oboista
Iniciou os estudos no sistema nacional de orquestras de orquestras infantis e juvenis da Venezuela. Possui possui bacharelado pelo Conservatório Superior de Música Simón Bolíva, e licenciatura pela la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) em música com foco em execução do oboé. Tem mestrado em música pela Master of Music en la Musikhochschule Lübeck. Foi bolsista do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico. Em 2019 recebeu menção de honra no The Gillet-Fox Oboe competition em Tampa, USA, durante a International Double Reed Society (IDRS). Como solista interpretou obras de R. Strauss, W. A. Mozart, C. Ph. E. Bach, A. Desde 2018 é oboé solo da la Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck.
MARCIA FERNANDES – Percussionista
É timpanista solista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e Artista ADAMS. iniciou seus estudos na Escola Municipal de Música de São Paulo. Mais tarde ingressou na Universidade Estadual de São Paulo (UNESP). Após a universidade continuou seus estudos na Academia de Música da OSESP . Cursou o  Conservatoire Superieur de Strasbourg (França) onde estudou com: Stephan Fougeroux , Denis Riedinger e Emmanuel Séjourné e na Alemanha ficou sob orientação do timpanista Solista Jesper Korneliusen da Philharmonisches Staatsorchester Hamburgo. Atuou em diversas orquestras  Orchestre d’Opéra National du Rhin , Orchestre National Philharmonique de Strasbourg (OPS), L’Orchestre Symphonique de Mulhouse (OSM), L’Ensemble Instrumental Strasbourg, Orchestre Baroque de Strasbourg , Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), trabalhando com os maestros Lorin Maazel, Yan Pascal Tortelier, Kurt Masur, John Neschiling, Frank Shipway, Marco Letonja, Kristjan Järvi, Marin Alsop, Heinz Holliger, entre outros.
RUDSON DI CAVALCANTE – Luthier
Natural de São Paulo, vem de uma família musical e começou a estudar violino aos 6 anos de idade.  Estudou com vários professores, incluindo Natan Schwarztman, Cecilia Guida, Jorge Salim e George Kiszely, de 1992 a 2002. Em 1996, conheceu o liutaio espanhol Ciro Herrera e começou a estudar liuteria, construindo seu primeiro violino em 2000. Como liutaio profissional, recebeu o convite da A.C.I.S.A. para ser curador da mostra internacional Suono Itália em 2009. Em 2016, faz um curso de aperfeiçoamento com o maestro Vinicius Facchinetti, recebendo o diploma por mérito da Escola de lutheria de João Neiva – ES (preservarte). Em 2019, faz um curso de restauração com o renomado liutaio Italiano Giovanni Lazzaro em Padova -IT e trabalham em conjunto desde então. Em 2020, estudou archeteria com José Carlos Rossony (João Neiva – ES) se formando mestre archetaio e restaurador de arcos.
ANDRÉ VIEIRA ROCHA – Trompista
Estudou no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” (Tatuí – SP) sob orientação do Professor Adalto Soares. Foi aluno do professor Luiz Garcia na Escola Municipal de Música de São Paulo. Em 2019 estudou na Alemanha, fazendo aulas com renomados nomes da trompa como: Eric Terwilliger, Stefan de Leval, Jörg Bruckner, Andrej Just, Saar Berger, Bostjan Lipovsek. Participou dos seguintes festivais:  Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão 2016 a 2018, Festival de Música de Curitiba 2018, Festival Sesc Pelotas 2016 a 2018, 4º Encontro Brasileiro de Trompistas – (Salvador – Bahia) 2016. Festival de Música de Trancoso 2016. Festival de Música nas Montana’s – (Poços de Caldas – MG) em 2013 e 2016. Iguazú en Concierto – Argentina 2016. 5º Encontro Internacional de Metais de Tatuí – SP 2014.  4º Encontro Internacional de Performance Histórica de Tatuí – SP 2014. Encontro de Metais de Tatuí – SP 2009. Fez Masterclass com os renomados professores: Katy Wooley, Gustavo Constela, Phil Munds.
EDER KINAPPE – Contrabaixista
Com graduação em contrabaixo pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, especialista em contrabaixo pela University of Georgia. É membro efetivo da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e de 2008 a 2010 atuou como professor de contrabaixo da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Iniciou os estudos musicais com o professor Nilson Prestes. Estudou no Conservatório de Música da OSPA, sob a maestria de Milton Romay Masciadri. Foi vencedor, em 2002, do Concurso Jovens Solistas da Ospa, solando o Concerto de Domenico Dragonetti. Em 2006 passou a ser membro efetivo da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). Participou de festivais com alguns dos mais importantes contrabaixistas do mundo, como Franco Petracchi (ITA), Eugene Levinson (EUA) e Tim Cobb (EUA). É membro fundador da Sphaera Mundi Orquestra. Sob a direção musical de Emmanuele Baldini.
EDERSON FERNANDES – Violista
Natural de Fortaleza, Ederson Fernandes nasceu em 1989 e começou os seus estudos de viola aos 11 anos de idade no Centro de Iniciação Profissionalizante (CIP), na capital cearense, onde estudou até 2003 sob orientação de Ezequias Galeno e Inácio Saldanha. Participou da camerata do SESI do Ceará em 2004 sob orientação de Vasquem Fermanian. Em 2005, foi o vencedor do 1º Prêmio na 11ª edição do Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. No ano seguinte, formou-se com nota máxima no curso avançado de viola do Conservatório de Tatuí – SP, sob a orientação de Alexandre Razera, Daniel Pires e Raymundo Françani. Também era chefe de naipe de violas da Orquestra Jovem do Conservatório, junto à qual atuou como solista em diversas ocasiões.
RAQUEL GABOARDI – Canto coral e lírico
Raquel Gaboardi, mezzo soprano, iniciou seus estudos musicais aos 6 anos. Aos 11 destacou-se ao vencer o Concurso para o Curso Técnico de piano da Escola Nacional de Música. Formada em música pelo Conservatório Brasileiro de Música e bacharel em piano pela UFRJ, teve a orientação de Lúcia Dantas e Sônia Maria Vieira. Sua formação inclui regência coral e orquestral, tendo estudado na UNESP sob a orientação do maestro Abel Rocha, além de participar de masterclasses e aulas com renomados profissionais como Ragnar Bohlin e Cláudio Cruz. Esta formação a levou a reger a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo.
Gaboardi também tem uma destacada carreira como solista, tendo participado do 1o Festival Música nas Montanhas em Minas Gerais e solado na obra “Ó” de Felipe Lara com a Osesp. Além disso, possui vasta experiência como pianista acompanhadora, colaborando com diversas instituições e corais, incluindo o Teatro de Ópera do Rio de Janeiro e o Coro Sinfônico da Universidade Moacyr Sreder Bastos, entre outros. Atualmente, está aprimorando seus conhecimentos em pedagogia vocal e musicoterapia, áreas nas quais está se especializando com foco em pacientes com Alzheimer, coma e autismo.
Em 2024, Gaboardi lança seu primeiro livro de solfejo, e recentemente, teve a honra de se apresentar no Carnegie Hall em Nova Iorque. Além de sua contribuição para a música clássica, ela explora a música popular, tendo criado o grupo de bossa nova “Mania de Bossa”, com o qual se apresentou na Rádio Nacional do Rio de Janeiro
LEONARDO BOCK – Violinistra
Formou-se no curso de Bacharelado em Música – Violino, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), sob orientação do prof. Dr. Fredi Gerling. Obteve diploma de aperfeiçoamento artístico durante intercâmbio na University of Georgia (EUA), com o pedagogo Dr. Levon Ambartsumian (Armênia). Também se aprimorou na Alemanha, na Hochschule für Musik Münster, com o prof. Helge Slaato (Noruega). Já se apresentou em diversas salas de concerto na Alemanha, Estados Unidos, Venezuela, Chile, Argentina e Brasil. Além das atividades orquestrais, atua como solista e exerce com muito entusiasmo atividade de música de câmara como violinista e violista. É spalla assistente da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), spalla da Orquestra do Teatro São Pedro, membro da Bach Brasil Ensemble e Sphaera Mundi Orquestra.
AMANDA MARTINS – Violinista
Iniciou seus estudos aos 12 anos de idade nos Estados Unidos. Ao regressar ao Brasil obteve orientação da Professora Elisa Fukuda. Ganhou em 2º lugar o I Concurso Cantareira e juntamente o prêmio de melhor intérprete de Mozart. Concluiu seu Bacharelado em Salzburg, Áustria, na Mozarteum Universität com a orientação da violinista Klara Flieder. Teve participação junto à Camerata Salzburg onde participou de várias turnês tocando nas principais salas de concertos. Atuou durante 2 anos como Violinista Categoria Solista B da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e atualmente é violinista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).
CLARIBEL PUENTES – Pianista
Iniciou seus estudos na Venezuela, obtendo formação técnica em teclados. Participou de programas educacionais, seminários e obteve o título de professora em Educação Musical. Realizou workshops em vários países da América Latina. Chegou ao Brasil em 2018 e atualmente trabalha como professora de piano, pianista da Orquestra Sinfônica do Instituto de Música Boa Vista (IBVM) e faz parte da coordenação pedagógica. Também atua como pianista acompanhante no coral dos Servidores.

 
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